絵に立体感を出すために必要な光と影
絵を立体的に見せるためには
光と影の表現が重要です
鉛筆は、濃淡だけで光と影を表現します
しかし、色鉛筆の場合は
濃淡以外に、色みの変化も使って光と影を表現します
というのも、同じ色でも光と影の部分では
明るさの他に色みにも変化が生じるからです
基礎編では光と影の色の法則を説明します
次の実践編では
具体的な色の選び方・塗り方を紹介します
自然の中で見られる色の法則
光が当たった時の色の見え方として
自然の中で見られる色の法則
というのがあります
1つは明るさの変化です
そしてもう１つは、色みの変化です
光が当たる部分は明るく、影の部分は暗く見える
有彩色（白・灰色・黒以外の色）の中では
黄色が最も明るく、青紫が最も暗く見える
（黄色→黄緑→緑→青緑→青→青紫の順で暗くなる）
（黄色→橙→赤→赤紫→紫→青紫の順に暗くなる）
同じ色でも光が当たっているところは黄みがかって見え
影の部分は青みがかって見える
この自然の中で見られる色の法則は
身近なものでも見ることができます
色の明るさの変化と色みの変化が使いこなせると
自然な光と影のつけ方ができるようになります
光と影の部分に見られる色の違いとは？
それでは、自然の中で見られる色の法則を
具体的に「りんご」と「葉っぱ」で見てみましょう
木の葉の緑
光が当たる部分→黄緑側に近い＝明るく見える
影の部分→青緑側に近い＝暗く見える
リンゴの赤
光が当たる部分→橙側に近い＝明るく見える
影の部分→赤紫側に近い＝暗く見える
試しに、上の色の明るさを逆にして
黄色に近い色を暗く、青紫に近い色を明るくしてみました
少し違和感を感じませんか？
元の色の方が自然にある色って感じがしますよね
前者をナチュラルハーモニー
後者をコンプレックスハーモニー
と言います
それでは、これらの知識をふまえて
光や影を表現できる色の選び方・塗り方について
実践編で説明していきたいと思います